Monster Hunter 3 Ultimate

Para mi Monster Hunter es un juego que me tiene enganchado porque invita a la mejora continua del jugador, tiene un gran coopertativo tanto online como offline y replay value por toneladas. He estado jugando 225 horas a la versión 3 Ultimate para 3DS y Wii U, así que ya me siento listo para hacer un review del juego. Comenzamos.

Developer:	Capcom	Lanzamiento:	Japón: 10 de Diciembre 2011America: 19 de marzo de 2013 Europa: 22 de marzo de 2013
Género:	Acción / RPG	Online/Multiplayer:	Si/Si
Plataforma:	Wii U / 3DS	ESRB Ranking:	Teen

Imaginen que van en un barco por mar abierto desde hace quien sabe cuantos días pero ya a lo lejos avistan una pequeña isla solitaria en medio del océano, justo tu destino. Desembarcas en una pequeña aldea que no llega ni a los veinte habitantes. Al llegar te enteras que la aldea ha sido destruida por un violento terremoto y ahora es tu trabajo ayudar a la reconstrucción y principalmente dar muerte a un enorme monstruo marino que causa los terremotos... pues eso estimado lector es lo que hay que hacer, en principio, en Monster Hunter 3 Ultimate. Bienvenido a la aldea de Moga, tu punto de partida a la aventura.

¿Qué es y qué no es Monster Hunter?

Monster Hunter nos ofrece un ambiente salvaje donde la humanidad vive de forma muy básica y rodeada de entornos donde habitan monstruos enormes, y tu como cazador eres contratado para cazar a esos monstruos, y con sus huesos, pieles, garras, cuernos, conchas, etc que obtienes de ellos y otros materiales recogidos del área como plantas, minerales o miel, vas fabricando armas, armaduras e items nuevos que te permitirán cazar un siguiente monstruo más grande que el anterior y poder ir a nuevos ambientes de clima diferente para acceder a nuevos materiales y especies de monstruos más poderosas y valiosas, y así en un ciclo de superación y mejora.

Es un planteamiento progresivo donde tu como jugador iras mejorando tus habilidades con el control, no subiendo nivel y estadísticas a tu personaje sino mejorando tu mismo como jugador con tu experiencia aprendiendo como lidiar con cada especie de monstruo mejor cada vez que te lo encuentras.

Monster Hunter es un juego peculiar, es un juego que pide que el jugador observe y aprenda antes de atacar en lugar de correr como loco hacia una muerte segura, y eso muchas veces confunde y desilusiona al cazador novato que cree que la lentitud de los movimientos del personaje con según que armas, las animaciones que hace al usar items, la división del escenario en pequeñas áreas y cosas así son errores inadmisibles en un juego de esta época y un lastre arrastrado desde PS2 sin llegar a comprender que es parte del gameplay, cosa que al ir jugando se llega a comprender perfectamente el porque estos elementos se mantienen.

Los movimientos del personaje siguen unas animaciones y secuencias que meten unas pausas que influyen en la tecnica del juego y del jugador.

Aunque muchos catalogan a Monster Hunter como un Action-RPG, no es un RPG al uso, pues quien espere eso se encontrará una historia muy pobre para los estándares de los juegos de rol, y aunque incluya algunos detalles tipo MMO-RPG tampoco llega a serlo pues el multiplayer esta limitado a cuatro cazadores por misión y sin un lobby masivo pero muy basico, así que el “pariente” previo más cercano de Monster Hunter en este tipo de juego en linea es Phantasy Star Online, claro, hablando solo del aspecto multiplayer nada más.

En cuestión jugable como muchos ven cazadores con espadas luchando con monstruos esperan un gameplay similar a un Hack & Slash pero no, tampoco es eso, cada arma tiene su propio ritmo y movimiento pero las más grandes también son más lentas y a algunos novatos de la saga esas pausas no son lo que esperaban, y ninguna es capaz de encadenar combos de decenas de hits al estilo de los hack & slash ni enfrentaremos ordas de enemigos en pantalla, pues aunque pueda haber momentos en que muchos monstruos minions nos rodeen el objetivo es cazar a los monstruos grandes que no suelen haber más de dos al mismo tiempo en condiciones normales de misión regular, que halla tres monstruos grandes a la vez es una situación extraordinaria.

Lo que si es Monster Hunter en resumen, es un juego basado en la repetición de batallas para mejorar tu tecnica y conseguir más y mejores materiales que te equiparan para enfrentar monstruos cada vez más fuertes al tiempo que vas, con las misiones resueltas, avanzando en una historia sencilla en tu carrera como cazador.

Armas, armaduras y habilidades

Al comenzar el juego tienes una docena de armas diferentes cada una con sus pros y sus contras pero todas bien balanceadas, no existe el arma superior y con maestria, con cualquiera de ellas puedes cazar a cualquier monstruo, y cada arma varia el alcance, la velocidad y la cantidad de ataque de tu personaje además de algunos movimientos en tu personaje, por ejemplo con las lanzas no puedes rodar y esquivar de la misma manera que cuando usas el resto de armas pero ganas un paso hacia atras que las otras armas no tienen y como tienes un gran escudo será mejor que aprendas a cubrirte en lugar de esquivar, pero otras armas como Espada y Escudo tienen velocidad, puedes esquivar y tienes un pequeño escudo también, pero es un arma de corto alcance, algunas ballestas tienen escudo pero otras no, con una Gran Espada aunque no tengas escudo puedes bloquear golpes pero pierdes el filo de tu arma. Cada arma tiene sus peculiaridades, incluso hay diferencia entre las armas de filo como las espadas y las de impacto como los martillos y luego ser arquero o ballestero es un mundo totalmente diferente a ser cazador cuerpo a cuerpo.

Con esos ejemplos creo que ya quedo claro que las armas son como las clases en otros juegos, pero puedes cambiar de arma cuando gustes y probar otra hasta encontrar la optima para tu estilo de juego y solo de cada jugador depende el limite de armas que quiera dominar. Eso le da mucha rejugabilidad al titulo.

Las armaduras no solo son piezas de protección para aumentar tu defensa, si no que dan puntos para activar habilidades, las habilidades son muchas y dan cosas tan variadas como poder ver el mapa en pantalla sin llevar el mapa en la mochila -la mochila es limitada, no un agujero negro sin final donde cabe el infinito, así que debes ser sabio con los items que llevas- aumentar la cantidad de tu HP, resistir el frio o el calor, afilar más rapido tu arma, tapones de oidos para que los rugidos de los monstruos no te alteren, etc. Las armaduras completas del mismo monstruo suelen activar unas habilidades concretas positivas y una negativa, además de poder encajar adornos y joyas en algunas piezas de armadura y amuletos que tienen huecos para eso y poder sumar más puntos de habilidad para activar habilidades o quitarte las habilidades negativas.

Las habilidades se activan al tener 10, 15 o 20 puntos de esa habilidad, ya sea positiva o negativa. Algunas tienen niveles como aumentar Ataque +1, +2 y +3 por ejemplo.

Por eso debes tener cuidado al forjar tus armaduras, además de revisar la defensa, sus puntos de habilidad y cantidad de ranuras también hay que ver sus debilidades y resistencias elementales como por ejemplo al fuego, electricidad, hielo, etc con el que te atacaran algunos monstruos. Puedes forjar combinaciones de armaduras para buscar las habilidades que tu necesites, pero requiere cuidado y matematicas planear bien que piezas combinar.

Para la versión 3 Ultimate han agregado 2042 nuevas piezas de equipo (armas y armaduras) respecto al Tri para Wii. Agregaron 59 grandes espadas, 83 espadas largas (Katanas), 71 espada & escudo (SnS), 122 espadas dobles, 73 martillos, 99 flautas, 78 lanzas, 108 lanza-pistolas, 76 hacha-espadas, 91 ballestas pesadas, 96 ballestas ligeras, 115 arcos; En total ahora 1398 armas diferentes para toda ocasión. También agregaron 1028 nuevas piezas de armadura, entre los montruos que no salian y que ahora hay un rango más alto (G Rank) y el nuevo total de partes de armadura es 1663.

El terreno de caza

Los escenarios son ecosistemas vivos en donde los animales tienen su comportamiento y relación entre ellos, tu como cazador tendras más exito si pones atención aprenderte el escenario y los comportamientos de los monstruos para poder esquivar y atacar mejor, para moverte velozmente por las áreas de los mapas y para que los climas no te afecten.

Los mapas siguen divididos en secciones con una pequeña carga cuando pasas entre una y otra, miralo como una ventaja, usalas a tu favor cambiando de área sabiamente cuando la vida de tu cazador corra peligro y como parte de la tactica del juego más que como un error.

Esta versión es la segunda con más monstruos que ha existido en la saga, entre monstruos que regresan de Tri de Wii, monstruos que vienen de MH 3rd de PSP o de versiones anteriores de MH, algunos Monstruos totalmente nuevos y subespecies, dandonos un total de 339 misiones para cazarlos en variadas condiciones, sin contar las misiones de evento dadas por DLCs gratuitos cada semana. Así los escenarios estarán poblados de creaturas.

¿3 Ultimate es un Monster Hunter Tri HD?

Luego de haber comentado sobre los agregados en Monstruos disponibles y equipamiento, además de que hay escenarios nuevos podemos que ver que no es un Port HD, si no que es el conjunto definitivo en un solo titulo de la tercera generación de Monster Hunter ¿Tercera generación de Monster Hunter? Si, estos juegos van por generaciones de una forma algo parecida a Pokémon. Tri sento las bases de la 3ra generación incluyendo monstruos nuevos y las batallas en el agua, 3rd (para PSP, solo salio en Japón) la agrando con monstruos nuevos y rescatando otros de juegos anteriores pero sin tener las batallas en el agua ni todo lo de Tri, y ahora 3 Ultimate es la unión de todo y aun con agregados nuevos.

Para entender mejor la progresión de esta generación de monster hunter recomiendo revisar nuestras reseñas de:

• Monster Hunter Tri
• Monster Hunter 3rd

Además en la reseña se explican más a detalle cosas sobre las armas que ya esta vez he obviado un poco.

Conclusión

En mi opinión este juego es ideal tanto para veteranos de la saga por el modo online y todo el contenido que tiene pero también para novatos porque tiene una curva de dificultad amigable, de hecho según a quien le preguntes eso es hasta un defecto porque para muchos que ya somos perros viejos en estas cacerías hacer las primeras misiones nos puede resultar hasta tedioso pero las misiones de rango G dan un buen reto.

Me encanta como estan integrados online y offline en el juego como parte de una misma cosa.

Lo bueno

• Muy adictivo
• No es tan endiabladamente difícil como otros juegos de la serie
• Se mantiene en las mecanicas clasicas de la saga
• Muchos monstruos tanto recuperados de otras versiones como nuevos monstruos
• Cantidades industriales de Replay value
• Casi con seguridad el mejor online de una consola casera de Nintendo

Lo malo

• Muy adictivo
• No es tan endiabladamente difícil como otros juegos de la serie
• Se mantiene en las mecanicas clasicas de la saga
• Requiere mucha dedicación
• No explota graficamente a la consola como podría hacerlo

Yo le doy mi sello de aprobación.

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Desde la Madriguera #49

Hola escuchas, luego de un mes de ausencia este podcast retorna motivado por unos comentarios que me han hecho sobre programas anteriores y ahora hacemos un Podcast Pre-E3 con los siguientes contenidos.

Sección Xboxer

• El próximo 21 de Mayo se presentará el siguiente Xbox.
• La polémica de que la siguiente Xbox este siempre conectada a Internet. Un memorando de la compañía dice que la consola no está diseñada para requerir siempre una conexión constante a Internet. Entre los escenarios donde se menciona la no necesidad de una conexión se nombra la reproducción de discos Blu-ray, ver TV y  jugar juegos para un solo jugador.
• El 21 de mayo se presentará el siguiente Xbox, al parecer se llamará Infinite y costará $499 dolares
• Rumor: Lo nuevo de Respawn exclusivo para el siguiente Xbox

Sección Sonyer

• No hay planes de Monster Hunter 4 para Vita
• El LED del mando de PS4 se usará como indicador de vida en Killzone: Shadow Fall.
• Tales of Symphonia: Perfect Edition para PS3. Sería un remake del original e incluiria a su secuelasTales of Symphonia: Dawn of the New World que salio para Wii.

Sección Nintendera

• Se presentan nuevos pokémon de las versiones X y Y.
• Nintendo no tendra conferencia en el E3 pero si estará en el E3
• Rumor: La ultima actualización de Wii U a aumentado la velocidad a la que trabajan el CPU y GPU de la consola.
• Pirateria en Wii U. WiikeÜ y primeras ISOs de juegos de Wii U surcan los mares del Internet.
• Wii U no tendra Mass Effect, Battlefield, Dragon Age y otra docena de juegos de Electronics Arts.

Notas extra

• EA se hace con los derechos para desarrollar los juegos de Star Wars luego del cierre de Lucas Arts. EA tiene estudios como Bioware que ya había trabajado en KotoR.

La voz de los oyentes

Review de Monster Hunter 3 Ultimate

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Y si IVOOX se esta poniendo latoso con el Chrome y se escucha mal o cualquier otro motivo, desde aquí, en este mirror también esta:

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Desde la Madriguera #46

Podcast de videojuegos con una pequeña selección de noticias de la semana para comentar, la clásica sección de mensajes de los oyentes y el regreso de la sección de opinión que había quedado un poco olvidada durante los pasados tres programas en que la reemplazaron secciones especiales dedicadas a Wii pero esta semana será un review de Hardware al pad Controller PRO U para Wii U y Wii, de estilo retro similar a Super Nintendo que apareció como noticia en todos los portales de videojuegos en octubre del año pasado y aquí, en la Madriguera tenemos uno y les diremos nuestro veredicto al respecto.

• Sony anunciará algo importante, tal vez PS4, el 20 de febrero en un PlayStation Meeting
• GTA V se retraza hasta el 17 de septiembre de 2013
• Tomb Raider no llegará a Wii U porque los desarrolladores quieren la misma experiencia en todas las plataformas y será el primer juego de Square-Enix traducido al Arabe
• La película de World of Warcraft llegará durante el 2015 y será dirigida por el hijo del cantante David Bowie
• Crytek abrirá un nuevo estudio con David Adams y ex-empleados de Vigil Games
• Review del pad Controller PRO U para Wii U y Wii

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Cya!

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Controller PRO U

En octubre del año pasado en todo portal de videojuegos apareció la noticia de un control para Wii U con un guiño retro en su apariencia y las imágenes photoshopeadas de como seria el supuesto control merodearon por el Internet, pues era como si un control PRO de Wii U tuviese incrustado en él un control de SNES, aunque en ese momento no había manera de probarlo y la única información disponible era la provista por el fabricante en su web, una empresa australiana, y cuando salieron a la venta la consola y este control ya se había pasado la novedad y esto se quedo como una curiosidad en el olvido de las viejas noticias.

Ahora, meses después, aquí en la madriguera tenemos uno y procedemos a hacer nuestra reseña al respecto, con fotos reales. Así recibí mi control en su empaque, un poco maltratado el cartón pues venia en una bolsa en la paqueteria donde seguramente su convivencia con el resto de la mercancía debió ser un tanto cuanto brusca.

Obviamente lo más llamativo de este control es su toque retro para recordar al control de Super Nintendo pero eso queda claro a simple vista por su mini-control de SNES incrustado en el centro del pad y que podemos observar en comparación con un autentico control de SNES americano en las siguientes fotografiás. La imitación es muy buena excepto en minimas diferencias como las pequeñas lineas pintadas en la cruceta al estilo de las crucetas actuales de Wii y DS en lugar de ser visualmente idéntica a la del control de SNES. Tal vez en nuestra memoria no estan tan frescas esas minucias pero saltan a la vista en una comparación lado a lado, así que en conclusión creo que pasa la prueba de la apariencia, a menos para quienes les parezca una aberración incrustar un mando de SNES en uno de Xbox 360 que también hay quienes opinan así y en ese caso no hay nada que hacer.

Hay varios colores pero creo que los más llamativos son los que recuerdan a los controles original es de SNES ya sea con los botones X, Y, A y B de colores como en Japón y Europa o el que los tiene morados como en América. También hay versiones en negro, blanco y dorado. Como dato curioso esta que los botones X y Y son cóncavos en todas las versiones aunque en realidad solo fueron así en América en el SNES original. Supongo que será un detalle de fabricación.

El Controller PRO U es un control que reúne en una única pieza una interesante variedad de ventajas, como su forma ergonómica que en general es prácticamente igual a los controles PRO de Wii U y aun más a los controles de Xbox 360 pues incluso los botones superiores y gatillos son prácticamente calcados de los del control de Microsoft pero es más delgado que estos controles, como se puede ver en la fotografía comparativa más adelante. Esto hace que resulte muy cómodo y familiar en nuestras manos de gamer e incluso es un poco más ligero que el control de Xbox 360.

Este control es compatible tanto con Wii como Wii U y juegos de la consola virtual, a diferencia del control PRO oficial de Wii U que no funciona en Wii ni en Wii U usando la retro-compatibilidad. Además se puede usar con PC y dispositivos Android mediante Bluetooth ampliando sus posibles usos.

Es completamente inhalambrico y es como si llevase dentro un Wiimote también así que es capaz de comunicarse por si mismo con la consola a diferencia del control PRO de Wii que se tenia que conectar mediante un cable volviendo indispensable tener un Wiimote a la mano. Pero tener un Wiimote incorporado solo sirve por conectividad sino que también incluye el puntero infrarrojo, un par de bocinas y el sensor de movimiento permitiéndonos así apuntar a la pantalla, usarlo en juegos de Wii y Wii U que se controlan con el Wiimote horizontal como los New Super Mario Bros U y Wii o Donkey Kong Country Returns y agitarlo cuando el juego lo requiera y que sea detectado adecuadamente y que cuando un juego envia sonidos al Wiimote los escuches en tu PRO U.

La cruceta se siente muy bien, da un tacto muy similar a la original cosa que se agradece porque las crucetas de Nintendo han tenido fama y con razón de ser de las mejores desde el NES y eso viene muy bien en juegos que requieran la cruceta del Wiimote y juegos retro de la consola virtual.

Además, a diferencia de los Wiimotes este control incluye una batería interna recargable mediante un cable USB, igual que un control DualShock 3 para Play Station 3 ¿Excelente, verdad?

Aquí vemos el reverso del empaque. El embalado es muy simple e incluye además de obviamente el control, un instructivo en varios idiomas -español incluido- aunque es muy básico y solo nos describe cada botón, sus funciones, como sincronizar el control con la consola y los modos en que el control esta preparado para trabajar, los cuales son como Wiimote o como Control Classic PRO... de Wii.

Y aquí entra un punto importante, este control fue anunciado antes de que la consola Wii U y sus controles PRO estuvieran disponibles más que para compañías desarrolladoras de videojuegos y tal vez solo en Develoment Kits así que lo más seguro es que una empresa australiana fabricante de periféricos compatibles no tuviese ni las especificaciones finales de estos artilugios y mucho menos un control PRO para Wii U que le sirviese de modelo, entonces eso nos lleva a preguntarnos ¿Cómo pudieron hacer un control PRO para Wii U en esas condiciones? Y la respuesta es: No pudieron.

Este control NO funciona como control PRO de Wii U, funciona como un Wiimote o como un control Classic PRO de Wii pero no de Wii U. La consola Wii U lo detecta y lo puedes usar en juegos compatibles con Wiimote o control Classic de Wii pero no lo puedes usar en juegos como Darksiders II que exigen específicamente un control PRO de Wii U, así que mucho ojo con ese dato, aunque como raro detalle a pesar de que no funciona como control PRO de Wii U el Controller PRO U incluye pulsación en los sticks y los juegos de Wii la detectan, por ejemplo en Monster Hunter Tri funciona para que el cazador ataque o ruede ¿Curioso verdad?

Y ahora veamos comparaciones de este Controller PRO U con otros mandos para que se hagan una idea más clara de como es, y claro que mejor que comenzar con el control de Xbox 360 porque si el control original de PRO de Wii U ya ha sido comparado -y con razón- con el control de Xbox 360 pues este también. Aquí vemos una comparación entre ambos pads.

Incluso los gatillos del Controller PRO U son muy similares a los del control del Xbox 360 solo que los gatillos del PRO U no son analógicos, solo copian la forma pero son un botón digital igual que en el control Classic PRO de Wii.

Aquí vemos el control comparado con también con otros controles de varias consolas como el Dual Shock 3 de PS3 y un control clásico para Wii.

El Controller PRO U se carga mediante un cable USB, tiene un puerto mini USB igual que los controles de PS3, y como antes había comentado enn el reverso del control hay un par de botones y switches que sirven para sincronizar el control con la consola, para indicarle si queremos que lo reconozca como un Wiimote o como un control PRO y también de que en caso que le digamos que "es un Wiimote" indicarle si queremos que lo reconozca como vertical, o sea el modo puntero de siempre, u horizontal para jugar titulos como New Super Mario Bros por ejemplo según nos convenga.

Hablando de botones, el control en modo PRO funciona igual que un control original pero en modo Wiimote asigna o mapea los botones de manera que quedan el A en el A, el B en el B y el 1 y 2 van a parar al Y y X con lo que la navegación es muy comoda (el puntero infrarrojo funciona sorprendentemente bien) en juegos en que se controlen con el Wiimote horizontal hay que jugarlos con X y Y y eso se siente un poco antinatural y distinto a nuestras costumbres aprendidas por lustros de jugar.

En conclusión, este es un control que nos puede servir para tener un control PRO extra en juegos de Wii U que permitan su uso, que creo que serán una buena cantidad más o menos como en Wii fue el uso opcional de controles de Game Cube en según que juegos para Wii como Smash Bros, Mario Kart o Arc Rise Fantasia por nombrar algunos ejemplos.

Hay que tener mucho ojo y no confundirse pensando que reemplazará del todo a un control PRO de Wii U oficial, aunque aun así es un buen complemento porque el control oficial no puede ser usado en modo Wii para la retro-compatibilidad ni en consola virtual de juegos importados de Wii y otra ventaja similar es poder engañar a la consola y hacerle pensar que estas jugando con un Wiimote y poder usar esta cómoda cruceta en juegos que no permiten el uso de controles PRO de Wii ni de Wii U.

El acabado es bueno a secas, tiene buena apariencia pero los gatillos están un tanto cuanto pobres en comparación con el resto pero sin duda el aspecto retro es un punto a favor y el fabricante lo sabe y en general, después de todo es un control más barato que el control PRO original de Wii U y muy versátil así que en relación precio-valor creo que vale la pena considerar si cumple tus necesidades como segundo control.

PD: Agradezco públicamente la colaboración de Flavio y Travis dándome sus opiniones al respecto de este control probandolo por su cuenta y enriqueciendo la experiencia que respalda este review.

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Miércoles de Cine: Ralph, El Demoledor

Este año fue raro, raro porque la película de Pixar (Valiente) fue taaaaan Disney pero en cambio la película de Disney fue taaaaan Pixar, hasta el corto que pasan antes de la película es muy bueno y recuerda mucho a la estrategia de Pixar.

Primero empecemos por aclarar una cosa, esta película no es una película de o sobre los videojuegos, es una película ambientada en los videojuegos, que es una cosa muy diferente, los videojuegos son el mundo y no los protagonistas. No se trata de humanos gamers ni nada parecido, es más bien una versión electrónica de  Toy Story en el sentido de que los personajes son personajes de videojuegos llevando una vida oculta de los ojos de los humanos. Aclarado este punto, hagamos un poco de sinopsis.

Ralph es el villano de un juego arcade que desea una mejor vida y cree que dejando de ser villano puede conseguirla, pues al villano nadie lo quiere pero si fuera el héroe entonces sería apreciado. Si, Ralph y los demás personajes de esta película son personajes de los videojuegos de un salón arcade, también conocido como "maquinitas", donde al caer la noche y el local cierra los personajes llevan su vida propia oculta de los humanos, y mediante el cable de corriente pueden viajar a los enchufes y de ahí de entrar y salir de un juego a otro, con pocas restricciones como volver a la mañana a su propio juego para realizar cada quien su trabajo, no morir fuera de su propio juego porque entonces sería una muerte definitiva y permanente, y cosas así por el estilo.

En el arcade conviven juegos desde clásicos de los 80's o aun más viejos, pues esta Pacman, hasta más modernos simuladores de carreras o de Baile como Dance Dance Revolution, FPS on rails, y juegos de los 90's como Street Fighter II, y nuestro protagonista Ralph pertenece a un videojuego de los 80's en su 30 aniversario donde Ralph es el villano que debe destrozar un edificio para que Felix lo repare con su mágico martillo y lance a Ralph del edificio. En ciertos aspectos el juego al que pertenece Ralph recuerda al primer Donkey Kong.

La película tiene mucho fan service para el publico gamer pues muchos personajes de videojuegos, especialmente pero no únicamente, de arcadias clásicas, Nintendo, Capcom, Namco, Sega, entre otras, y de los juegos que no consiguieron licencias hicieron personajes claramente inspirados en personajes conocidos.

La historia es un guión Disney para toda la familia pero con un toque de relativa profundidad que me sorprendió pues varios personajes tienen sus ambiciones y trama creando varios hilos argumentales que se van uniendo y resolviendo de forma muy natural y fluida, y que dejan a las metas originales de Ralph un poco en segundo plano.

El único pero que sufre esta película es que en México solo la están poniendo doblada al español y aunque el doblaje es bueno hay un detalle, un personaje llamado Vanellope del juego Sugar Rush, una especie de Rosita Fresita conoce a Mario Kart, es doblado por Maria Antonieta de las Nieves y suena mucho mucho mucho a La Chilindrina, un caso que no le pasaba a Disney desde que escuchamos a Federica Peluche en Los Increibles. Fuera de eso, me parece impecable.

Así que Ralph tiene mi foca de aprobación. Véanla.

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Sword Art Online

La vez pasada les hable de Accel World, un anime que me llamo la atención por su manera de plasmar un MMO-RPG del futuro y lo mucho que me gusto porque explotaba mi imaginación y mi experiencia jugando online, y esta vez les hablare de otra serie del mismo autor, Reki Kawahara.

Accel World me gusto mucho pero ya ha terminado la serie, y también me recomendaron Sword Art Online, la cual ocurre en el mismo universo que la serie antes mencionada, solo que 24 años antes, aunque sin una relación entre ellas.

SINOPSIS Y PLANTEAMIENTO

La historia empieza en el año 2022, y para esas fechas se ha desarrollado un casco de realidad virtual llamado Nerve Gear, el cual intercepta las señales del cerebro del usuario para “desconectar” su cuerpo e introducir su mente de forma totalmente inmersiva en realidades virtuales muy complejas.

El Nerve Gear es usado como consola de videojuegos y el juego más esperado para este dispositivo es Sword Art Online, un MMO-RPG de estilo medieval, con espadas, mundo abierto, pueblos y mazmorras, etc. con todo lo usual en este tipo de juegos.

Llego el día del lanzamiento del juego, se encendieron los servidores y los jugadores empezaron a conectarse, y entonces es cuando conocemos al protagonista de esta serie, Kirito. Kirito es un muchacho cualquiera excepto porque fue uno de los mil afortunados jugadores que tuvieron acceso a la beta antes del lanzamiento del juego.

Pasan las horas jugando y los jugadores se dan cuenta de que no pueden desconectarse desde dentro del juego ni desde fuera por si mismos porque no pueden mover su cuerpo para quitarse el casco Nerve Gear, y pronto todos los jugadores son llevados por el juego a la plaza de la primer ciudad y ahí un figura aparece y les avisa que el hecho de que no puedan desconectarse no es un error, sino una acción deliberada del creador del juego y que si alguien los desconecta en el mundo real el casco Nerve Gear fundirá su cerebro y los matará, que de hecho más de 200 jugadores han muerto cuando sus familiares trataron de quitarles el Nerve Gear y la noticia ya se esta corriendo en el mundo real, así que están atrapados en el juego y la única forma de salir es terminando el juego y para ello deberán vencer a todos los jefes de cada piso y recorrer los 100 niveles de ese mundo virtual, y también le explica que todos los items para resucitar han sido eliminados y que los jugadores que mueran en el juego morirán en el mundo real también pues el Nerve Gear les fundirá el cerebro también igual que a los que han intentado quitarles el casco. Y por ultimo, sus avatares son modificados para ponerles su apariencia real a cada jugador, su verdadera cara y complexión.

Así comienza la serie, con un muy potente primer capitulo que anuncia una serie de alto nivel.

La serie nos va contando como los jugadores se esfuerzan en terminar el juego y tiene una estructura de capítulos autoconclusivos o cuando mucho, con arcos de solo dos episodios. Entre capitulo y capitulo hay saltos de tiempo muy importantes, así vemos que entre el primero y segundo episodio han pasado dos meses, y de hay al tercero ya han subido muchos pisos en el juego y así. La serie es dinámica y nos va mostrando personajes que entran en contacto con el protagonista Kirito en cada episodio, mientras poco a poco se van acumulando hechos que van formando el hilo de la trama.

EL MUNDO Y LAS REGLAS DEL JUEGO

En esta serie el mundo en si mismo tiene un papel importante para dar un contexto rico donde los personajes vivirán de acuerdo a las reglas del juego, un MMO-RPG sin magias pero con muchísimas habilidades por aprender y jobs (oficios) a desarrollar, recursos limitados y necesidad de subir de nivel y conseguir armas, armaduras, items, etc. y dentro del juego los jugadores pueden elegir si ir solos o unirse a algún gremio o clan y eso va formando una sociedad simulada dentro del juego.

Durante la serie se van mostrando aspectos como los matrimonios y como se comparte el inventario, la alineación positiva o negativa de los jugadores según su conducta que puede incluso indicar si se ha matado a otro jugador, los eventos especiales para obtener items especiales, el funcionamiento de las zonas seguras en las ciudades donde no se puede matar a otro jugador.

Todas estas reglas son importantes porque todos los personajes deben tomarlas en cuenta al ir avanzando, al relacionarse con otros jugadores y saber como reaccionar mejor al enfrentarse a nuevas situaciones.

PERSONAJES

Durante los primeros cinco capítulos de la serie nuestro protagonista indiscutible es Kirito, un jugador que estuvo en la beta del juego lo cual le dio cierta ventaja al principio para avanzar y subir de nivel con rapidez. Es un jugador solitario y muy fuerte que se caracteriza por vestir de negro y usar una sola espada a una mano y sin escudo.

Kirito es un chico que se las da de auto-suficiente pero aunque frió por fuera cuando se relaciona con otro jugador lo da todo por ayudar pues en realidad no quiere ver morir a nadie, y también pasa mucho tiempo al frente de los jugadores abriendo camino y enfrentando jefes de nivel para terminar el juego.

La chica que vemos en el opening es Asuna, quien pronto toma protagonismo propio conforme va teniendo misiones en conjunto con Kirito y se forma una asociación entre ellos. Ella es una jugadora muy hábil y también esta comprometida con la causa de terminar el juego, solo que ella se unió a un poderoso gremio.

Hay otros personajes pero de apariciones más esporádicas, a veces dejando de aparecer muchos capítulos, o tal vez para siempre.

MI OPINIÓN

Me parece como una especie de precuela espiritual de Accel World y eso me gusta mucho, y me sorprende mucho como el autor aunque hizo dos series en un mismo mundo en común y con una base similar, un juego online de fondo, logro dos series bastante diferentes entre si, sin caer en el cliché de muchos mangakas que se plagian así mismos en serie tras serie de su autoría.

Lo que me ha gustado mucho de Sword Art Online es la manera en que plasma los comportamientos humanos en la situación extrema de estar atrapados en un MMO-RPG, pues vemos como al principio va cada jugador por su lado, luego empiezan a organizarse en pequeños equipos, de hay pasan a pequeños clanes de entre 5 y 7 miembros en promedio y como van especializándose algunos jugadores como herreros u otros oficios que no implican arriesgar la vida luchando directamente, y más adelante cuando el juego ya lleva dos años, los clanes se han desarrollado como verdaderas instituciones con muchos más miembros, reglas y divisiones internas, y mientras algunos gremios se esfuerzan por seguir avanzando en el juego, otros han regresado a los pueblos del inicio a colonizarlos y cobrar impuestos a los jugadores de bajo nivel. Es interesante.

Este es uno de los mejores animes que han salido últimamente, tiene mi foca de aprobación.

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Miércoles de cine: Brave

Sigue el verano, sigo viendo películas. En mi ciudad hace mucho calor y apetece salir a sitios con aire acondicionado, también soy fan de las películas de Pixar y bueno, fui buen tío y me hice acompañar del niño rata a ver una buena película de la que procedo a opinar.

Sinopsis

En un reino que parece ser Escocia en un siglo indeterminado en que igual hay cosas de la edad media como los castillos y algunas costumbres, conviviendo alegremente con cosas más antiguas como referencias a los romanos, y eso si, todo con toques celtas aquí y allá.

En este reino la princesa Merida es la hija mayor de los reyes, y de acuerdo a las costumbres debe comportarse como toda una dama y casarse con el primogénito de uno de los otros tres clanes aliados que conforman el reino entero.

Si el primer clan que vemos parecen escoceses, los otros tres parecen ser pictos (guerreros que se pintan con azul), irlandeses y bretones (antiguos ingleses) con lo que todo lo que en el futuro seria Reino Unido ya esta representado aquí.

Pero la princesa no es modosita, es un espíritu libre, ama cabalgar, el bosque, la arqueria y no tiene muy buenos modales de etiqueta. Por supuesto con esos antecedentes es predecible que un matrimonio arreglado no esta en sus planes y se revela contra esto sirviéndonos la trama centrada en conflictos familiares y el dilema entre "yo quiero" y "yo debo" con todas sus consecuencias.

Opinión

A partir de aquí podría haber alguna cosa que se puede considerar spoiler leve, proceda con precaución.

La 1ra mitad parece un fusil del guión general de la novela/anime La storia della Arcana Famiglia en el asunto de... mejor copio y pego de la Wikipedia la sinopsis que hay del anime antes mencionado:

Felicita la única hija en la familia del “Papa”, tendrá que casarse con el próximo jefe de la familia en 2 meses, por lo que tendrán que elegir al sucesor en una competencia en la que ella decide formar parte.

¿Verdad que se parece? Pero no teman, no es un plagio, probablemente es una coincidencia, además esto solo es la primera mitad de la película porque luego el plot da un giro y se convierte en tierra de osos... o que la canción, comparando otra vez.

El principio de la película me pareció algo lento porque es lo que ya vimos en los trailers, de una u otra manera ya lo sabias y lo esperábamos así que simplemente quería que avanzara. A partir de ahí, la película mejora y entra en juego la parte con el oso, que recordemos, el primer titulo que se uso para promocionar esta película fue The Bear and the Bow, pero hasta este momento solo habíamos visto el arco.

Lo siento, llega uno -y por lo visto Pixar también- a una edad donde ya se han visto tantas cosas que ver una nueva idea original es difícil... problema que seguro el niño rata no tiene y eso para el estuvo muy bien.

Además de lo anterior creo que se vio un poco más Disney que de costumbre, con una canción, por primera vez para Pixar poner a una princesa de protagonista y ciertas cosas en la animación que no se que se yo pero me recordaron a Enredados, probablemente solo es una impresión mía e imagino cosas, siéntase libre de estimad@ lector@ de criticar este punto si lo considera una falta de objetividad de mi parte pero me da la impresión de que esa Disneycisación de Pixar no le vino bien, y tal vez se deba a que la película fue co-dirigida por Brenda Chapman, quien fue la directora de El Príncipe de Egipto y en Disney trabajo en La Sirenita y La Bella y la Bestia, es decir, películas muy tradicionales.

A pesar de todas estas inspiraciones y coincidencias me gusto la película, es una historia promedio entre las películas de Pixar que sigue siendo un nivel notable. Ni tan buena como Up o Wall-E ni tampoco tan “mala” como Cars 2, así que la considero pasable, lo cual me pesa porque uno siempre espera mucho de Pixar.

Creo que el nombre Pixar le peso a esta película porque, vamos, esta compitiendo con Madagascar 3 y la Era de Hielo 4. Para empezar Brave no es una secuela (cosa de agradecer porque entre Nemo2 y Toy Story 4 parece que Pixar va a entrar de lleno en esa moda de secuelitis) y aunque no he visto Madagascar no creo que esa cinta sea mejor que Brave y doy fe que al menos desde mi humilde punto de vista la Era de Hielo 4 no es mejor que Brave, así que es Brave es una buena opción en el mercado cinefilo del verano aunque a muchos ha dejado el regusto amargo de que esperábamos más de Pixar pero aun así siguen siendo capaces de hacer una película animada entretenida sin tener que recurrir a gags que no los niños no van a reconocer para entretener a los adultos, sino por su forma de plantear una trama y narrarla de forma interesante pero están advertidos del factor Disney en esta película.

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Xenoblade

Developer:	Monolith / Nintendo	Lanzamiento:	Japón: 10 de Julio 2010 Europa: 19 de Agosto 2011 America: 6 de Abril 2012
Género:	J-RPG	Online/Multiplayer:	No/No
Plataforma:	Wii	ESRB Ranking:	E Everyone

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por: Gnoblis

Antes que nada me gustaría si es posible y les apetece vean este video, simplemente relajence y disfruten del paisaje y la música mientras imaginan la brisa en sus rostros, será una buena introducción a la experiencia de Xenoblade.

Probablemente han leído o escuchado que Xenoblade es el mejor JRPG en años, el mejor de la generación y tal vez sea verdad por lo que quiero iniciar comentando que algunas de las mejoras que se comentan en realidad son cosas que los RPG occidentales ya tenían pero si solo juegan JRPGs entonces si que les sabrán a nuevo pero ojo ¿Esto es malo? No, claro que no porque los juegos occidentales que tienen esas características carecen de otras cualidades que Xenoblade y los JRPG tienen, así que como una temprana conclusión Xenoblade mantiene las cosas que nos han gustado de los JRPG de la buena época del genero. Es una buena combinación de elementos clásicos de los JRPG, recuperando elementos que hicieron grandes y memorables a muchos JRPGs de los 90's pero añadiéndoles mecánicas ya vistas en occidente en una mezcla bien medida y exacta. Xenoblade nos da un mundo abierto enorme con gran libertad y combates dinámicos combinando cosas buenas de los RPG occidentales con elementos que hicieron grandes a los J-RPG de generaciones anteriores y aderezado con algunos toques de MMO-RPG para crear la base, y en ese mundo ocurre una historia épica y grandiosa al estilo de los J-RPG pero protagonizada por personajes con carisma y personalidad definida que también son una mezcla de estereotipos japoneses pero más adultos al estilo occidental, y de fondo sonando la excelente música de Yoko Shimomura y Yasunori Mitsuda. Y todo se une como un todo armonizado que coopera entre si y resulta en un juego redondo de gran calidad.

Luego quiero disculparme de antemano por la calidad de la reseña debido a que el juego es inmenso y creo que me ha resultado imposible hacerle justicia a todos los aspectos del juego y aun así creo que no logre sintetizar lo suficiente para evitar un texto más extenso de lo que quería, aun así disfrútenlo y más importante aun disfruten del juego, así que como la reseña es muy extensa si no les apatece leerla toda pues al menos si llegaron hasta aquí ya les comente un resumen.

Historia

El juego plantea un mundo donde un par de enormes titanes llamados Bionis y Mekonis luchan entre si sobre un gran océano infinito bajo un cielo igual de inmenso, ambos luchan de manera pareja hasta que en cierto momento Bionis corta un brazo a Mekonis (o Mechonis) pero a su vez recibe una estocada del otro titan y ambos quedan estáticos, inmóviles a partir de ese momento.

Sobre estos gigantes se desarrollo la vida, en Bionis la vida biológica con plantas y animales similar a lo que nosotros conocemos, incluidos humanos que en este juego son llamados humas (homs en ingles) pero para efectos prácticos son humanos, mientras en Mekonis se desarrollo una vida mecánica basada en metal y mecanismos varios, y así es como este mundo llego a existir.

Mucho tiempo después de ese principio se nos muestra una gran batalla entre humas y mekons, los habitantes de mekonis atacaron Bionis por motivos desconocidos y los humas organizaron una resistencia que tiene como as bajo la manga a la espada Monado, empuñada por Dunban. Xenoblade anteriormente era llamado como Monado y esto es debido al importante papel de la espada durante la historia, pues esta espada tiene la particularidad de que no cualquiera la puede utilizar y que es especialmente efectiva contra los mekon pero incapaz de dañar a los humas.

Los humas logran ganar esa batalla y expulsar a los mekon de bionis, al menos temporalmente, pero al precio de muchas vidas y en particular le costo el movimiento del brazo derecho al héroe que empuño a Monado en esa ocasión. Gracias a esto la gente de Bionis obtiene un periodo de paz hasta que nuevamente reciben el ataque de los Mekon y Monado debe volver al campo de batalla.

Xenoblade nos cuenta, por un lado y como fondo la historia de una guerra entre los habitantes de los gigantes Bionis y Mekonis, conflicto que sirve de fondo a las historias personales de un grupo de personajes que se ven involucrados en hechos muy importantes que van ligando sus destinos y para el mundo entero... como en casi cualquier JRPG, pero claro, esto encierra una historia interesante y entrañable como también hacen los mejores JRPG de la historia, que curiosamente no empieza con un objetivo noble como salvar a la humanidad, al mundo o alguna otra buena causa por el estilo, si no motivada por un deseo de venganza.

Así la trama nos lleva a recorrer el cuerpo de los colosos que forman un mundo enorme, obscenamente enorme y variado con toda clase de entornos sobre y dentro del cuerpo de los colosos, conociendo nuevos personajes y averiguando que motiva a los mekon a atacar Bionis. Partiendo desde Colonia 9, una ciudad huma en el tobillo de Bionis desde donde iremos ascendiendo hacia donde la trama nos conduzca.

La trama combina una historia basada en un tipico enfrentamiento de la humanidad contra una raza invasora, con cliches clasicos del genero y giros de guión que rompen lo que parecia un script predecible, por ejemplo que no cualquiera pueda usar la espada Monado da lugar a que halla "el elegido" que puede usarla y eso podría haber marcado mucho al portador de Monado pero resulta que tienes dos personajes capaces de hacerlo y Shulk que es el protagonista principal ni es todo bondad como suele ser el tipico protagonista de JRPG pero tampoco llega a ser tan "gris" o de plano anti-heroe que se ve más en occidente. Estas variaciones hacen que la historia enganche y queramos saber que pasa después.

Personajes

Los personajes de este juego son una curiosa mezcla de estereotipos clásicos de JRPG con algunos rasgos un poco novedosos para el genero, por ejemplo, los personajes no son los tipicos adolescentes -aunque los protagonistas más jóvenes solo tienen 18 años- que encantan en Japón, pero no vamos a negar que en personalidades tenemos al protagonista joven, la chica con la que tendrá algún romance, el personaje grande pero no muy brillante, el adulto que hace de guiá experimentado, el personaje cómico o la chica “tsundere”, y jugablemente esto también afecta pues tenemos personajes que cumplen roles como el tanque, la sanadora, el equilibrado, veloz, etc. Pero que eso no los desanime, Xenoblade como los grandes JRPG han sabido explotar esto a favor en lugar de convertirlo en un lastre. Aunque los personajes tienen tendencia a roles y personalidades predefinidas también podemos darles cierta personalización según el equipo y las tecnicas que les enseñemos, aunque en la historia no podamos cambiar su papel más halla de desarrollar afinidades entre unos u otros personajes.

Dunban. Tiene 30 años, fue un soldado de alto rango de la fuerza de defensa de Colonia 9 y fue el héroe huma que utilizo a Monado y fue pieza clave en la batalla que repelió a las maquinas por primera vez. Es hermano mayor de Fiora y la cuida casi como un padre.

Dickson. Aunque no es un personaje que puedas controlar directamente, estará en nuestro equipo durante la primera batalla del juego. Al parecer es viejo amigo de Dunban y lo estaremos viendo periódicamente durante todo el juego dándonos apoyo o guía y por eso quise mencionarlo porque es un personaje muy recurrente en la historia.

Fiora. Esta joven tiene 18 años y es la hermana menor de Dunban y amiga de toda la vida de Shulk. Aunque ella no es parte de la milicia de Colonia 9 también sabe luchar, usa un par de espadas cortas velozmente.

Shulk. Principal protagonista del juego, amigo de Reyn y platónicamente enamorado de Fiora. Es un joven dedicado a la ciencia que estudia a Monado para averiguar como funciona su poder contra los mekon. Es el segundo huma que puede usar a Monado, y lo hace igual o mejor que Dunban.

Reyn. El mejor amigo de Shulk, es miembro de las fuerzas de defensa de colonia 9 y muy protector con Shulk. Usa sus habilidades aprendidas en la milicia y gran tamaño físico para ser el tanque del grupo.
Sharla. Ella miembro de la fuerza de defensa de colonia 6, es una francotiradora y sanadora que se une a la cruzada contra los Mekon.

Melia. Es una maga de la raza entida (high entia en la versión en ingles) que manipula el ether para realizar sus técnicas y ataques. También es amiga de los nopon y eso nos ayudará para abrirnos camino por Bionis.

Riki. Es el Hero-Pon del año cuando ocurre esta historia. El Hero-Pon tiene el deber de mantener segura la ciudad de los nopon y por eso se unirá a nuestro equipo. Es muy animado y jugablemente nos ayudará robando items o infligiendo estados alterados a los enemigos.

El mundo, la exploración y aspectos técnicos y gráficos

Antes que nada recordemos que este juego tiene dos años de antigüedad y para colmo es de Wii, pero aun así es una gran muestra técnica de lo que su consola puede hacer y es impresionante ver como puedes recorrer enormes escenarios sin pausas ni cargas solo sufriendo de un poco de popup en los escenarios más cargados de objetos como la selva. Los únicos puntos de carga son cuando cargas una partida o cuando entras en una cueva, todo lo que es la superficie y las ciudades esta en tamaño real y puedes entrar y salir de áreas de forma suave y sin transiciones, y si vez un lugar en el horizonte, no lo dudes ¡Puedes ir!

Además del asunto del popup de objetos y enemigos que aparecen en el campo conforme avanzas, gráficamente el juego se ve bien de carga poligonal pero de texturas flaquea un poco, se ven bien a la distancia pero si vas a los extremos de los escenarios abiertos y veras que la textura de las paredes de los escenarios lejanos no tienen tan buena resolución.

El escenario es muy importante en el juego tanto por gameplay como por trama; dos titanes y un océano por en medio y varias razas sobre ellos además de muchas especies animales y vegetales, mucho contraste entre estar para sobre Bionis o Mekonis pero muchas áreas interesantes para explorar y además el juego te premia por hacerlo de dos maneras, primero porque además de las espectaculares vistas que tienes al llegar a remotos lugares siempre te vas a encontrar algún premio ahí esperando por ti, ya sea un item, algún coleccionable, algún personaje para sidequests o un punto para desplazamiento rápido, y estos puntos desplazamiento son puntos a los que una vez que has llegado por 1ra vez quedan registrados en tu menú y puedes desplazarte a ellos automáticamente para ahorrar tiempo y si te derrotan serás transportado al ultimo de estos puntos por donde hallas pasado y no solo eso, por descubrir estos check points ganas experiencia también igual que al ganar combates, que es la segunda forma que tiene de premiar tus intentos de exploración.

Aunque no hallas llegado a tu objetivo ya sea porque te topas con un monstruo demasiado fuerte o te hallas caído, simplemente reapareces en el ultimo punto de desplazamiento y conservas cualquier item o experiencia ganada antes de eso sin tener que repetir tediosamente todo de nuevo, lo cual de paso hace menos frustrante el leveleo en combinación con el hecho de que no hay batallas aleatorias y al terminar las batallas tu HP se rellena solo y se curan los estados alterados lo cual evita que vallas por ahí temeroso de caer batallas que frenen tu avance. Además puedes grabar la partida en cualquier momento y punto del juego, lo cual ayuda también.

Monado

Monado es la espada que daba nombre al juego, tiene algunos poderes que iremos descubriendo durante el juego como darle la habilidad a Shulk de tener visiones del futuro próximo que en la historia nos guían con algunas pistas a donde avanzar y que en batalla que nos dicen que en una cierta cantidad de tiempo un enemigo hará alguna técnica poderosa o acabará con alguno de nuestros personajes, y al saber eso de antemano tenemos la posibilidad de hacer algo para evitarlo o al menos prepararnos para resistirlo.

Aunque para la historia del juego Shulk sea el protagonista principal no es necesario que lo controlemos a el todo el tiempo, ni siquiera tenerlo en el equipo que combate. Si al principio del juego es muy útil tener las habilidades de Shulk, no es indispensable y experimentar en el uso de otros personajes nos da variedad de técnicas para combinar.

Sistema de batalla

Por un lado tenemos la exploración normal donde recoges items del escenario y hablas con personajes, y para entrar en batalla es un Action-RPG, lo que hacemos es acercarnos a un enemigo y atacarlo, así de sencillo. Los enemigos son visibles y andan por ahí en los escenarios donde deben estar y para atacarlos simplemente debes desenfundar tus armas y empezar la lucha, aunque muchas veces dependiendo del tipo de enemigo, si son agresivos ellos te atacaran a ti cuando te vean así que deberás mantener tu distancia si deseas evitar pelear.

En la batalla participaran 3 de tus personajes pero tu solo controlas directamente a uno pero puedes dar algunas instrucciones básicas de estrategia a los otros dos. Los tres personajes van dando golpes automáticos mientras se van llenando los medidores de las técnicas especiales de los personajes, tu puedes escoger en que momento y en que orden usar tus técnicas especiales en cuanto estén disponibles mientras los personajes que tu no controlas van usando por si mismos sus técnicas.

El orden de las técnicas es importante para lograr mejores efectos, por ejemplo, hay enemigos que se protegen y para hacerles daño hay que derribarlos primero, pero para poderlos derribar hay que abrir su guardia primero, entonces debemos usar en orden una técnica que rompa su guardia seguida de otra que derribe y entonces queda a nuestra merced. Además de esos combos individuales durante la batalla vamos también entrando en una sincronía entre los personajes que permite hacer combos entre los tres personajes y dependiendo que técnicas enlacemos podemos alargarlo o hacer ciertos efectos.

Personalización de personajes

Durante las batallas es muy importante planear correctamente el uso de nuestras técnicas porque al no haber pociones ni items de recuperación para curarnos de estados alterados o recuperar HP dependemos únicamente técnicas de recuperación y estamos limitados al tiempo de recarga de estas para usarlas así que eso también influye en como debemos administrarnos.

Las técnicas de cada personaje se tienen que aprender consiguiendo algunos libros durante el juego, no son difíciles de obtener pero mejorarlas depende de gastar en ellas unos puntos que ganamos al igual que vamos ganando experiencia para subir de nivel, como estos puntos son limitados debemos decidir en que técnicas los vamos a invertir y ese es un ingrediente de personalización de personajes muy importante que junto con la variedad de items y armaduras.

Los trajes y armaduras que le equipes a los personajes se pondrán en realidad, y como todos los vídeos estan generados con el mismo motor del juego siempre veras toda la historia con los trajes que tus personajes tengan equipados.

Las armaduras además de dar defensa pueden dar puntos para ganar atributos como más HP, evasión, ataque, defensa, etc y la mayoría tienen ranuras para poner cristales que también dan puntos también. Estos cristales los puedes forjar en un mini-juego con un reactor en colonia 9 que debe ser manejado por dos de nuestros personajes. Este método nos permitirá crear accesorios con altos atributos en los estatus que nos interesen a nosotros pero depende de la afinidad entre personajes y las combinaciones de personajes que seleccionemos para que operen el reactor.

Afinidad

Aunque podríamos usar siempre a los mismos tres personajes favoritos todo el tiempo entonces nos perderíamos de sub-tramas de la historia pues los personajes cuando luchan junto y resuelves side-quest con ellos van ganando afinidad entre ellos, lo cual nos permitirá ver ciertos diálogos entre personajes en puntos concretos del mundo, que nos enseñará más sobre la personalidad, historia e intereses de los protagonistas.

Además la afinidad sirve también para que los personajes se apoyen mejor en batalla y puedan realizar más rápido técnicas combinadas, además de mejorar el desempeño en el reactor para crear accesorios.

No solo hay afinidad entre los personajes principales, esta existe entre todos los personajes de todos los pueblos de los dos colosos, entre si, y entre ellos y nosotros. Y cuando ayudamos a personajes con misiones secundarias que nos sugieren además de ganar experiencia y dinero y/o premios también va mejorando la percepción que el pueblo en general tiene de nosotros y eso permite acceder a más y mejores side-quest.

Además de esta afinidad también existe un sistema de árbol de habilidades que se pueden ligar con las de los demás personajes para activar mejoras en los personajes, por ejemplo heredando a un personaje ligero como Sharla la capacidad de usar armaduras pesadas de Reyn, entre otras combinaciones.

Misiones Principales, secundarias y coleccionismo

El juego es tan enorme que para ayudar a guiarnos nos ofrece un registro que podemos consultar en cualquier momento de todas las misiones que hemos recibido, las que están en curso, las que ya terminamos. Nos da un resumen de que se trata la misión y un check list de objetivos para cumplirla. Gracias a esto podremos tener las submisiones bajo control y distinguir siempre que es historial principal y que no.

Las submisiones las obtienes casi cada que encuentras nuevos personajes o revisitas a los ya conocidos y la mayoría son fáciles de hacer, incluso las de recolección de items a veces ya las tienes completas para cuando te las dan si exploraste un poco al avanzar, si ves un item rojo en el camino recógelo.

Además de recolectar items para las misiones secundarias también tenemos una especie de "álbum de objetos" para cada área del juego que cuando la completamos nos da premios también.

Música y banda sonora

Yasunori Mitsuda y Yoko Shimomura... si conoces y te gusta la música de Chrono Trigger, Chrono Cross, Kingdom Hearts, Arc Rise Fantasia o muchos otros entonces la música de Xenoblade te va a encantar. La banda sonora es extensa y de gran calidad desde el principio hasta el fin, además de ser dinámica e irse adaptando a los cambios en el juego, todas las áreas tienen su propia música y cuando se te hace de noche cambia a una música más tranquila y cuando empiezas un combate también empieza un nuevo tema y así todo el tiempo adaptándose adecuadamente a lo que esta pasando en el juego.

La banda sonora tiene música instrumental, cantada, metal, coros y combinaciones de lo anterior, muy completa y es de esas memorables que puedes escuchar con gusto las canciones hasta solas, a diferencia de las bandas sonoras genéricas que se están popularizando ahora que si, pueden ambientar bien su juego pero después no te acuerdas de las canciones. Xenoblade tiene una banda sonora de vieja escuela con las ventajas modernas.

Dificultad y leveleo

Vamos hablando de los últimos detalles que faltan por mencionar como por ejemplo la dificultad del juego; el juego es largo y tiene un detalle que se hace notar, al ir avanzando por el mundo encuentras enemigos de muchos niveles, desde insectos de bajo nivel hasta grandes monstruos de nivel 90 o más todos en la misma área, además de algunos monstruos únicos con nombre propio que son un poco más fuertes que el promedio de su especie.

Casi siempre que llegues a un área nueva es probable que necesites levelear un poco para seguir avanzando pero sin exagerar ni haber picos demasiado pronunciados si vas a un ritmo estable de exploración, resolución de misiones secundarias y combates durante el juego.

A diferencia de la mayoría de los JRPG que aunque se puede llegar a nivel 99 o 100 el juego se suele pasar con personajes en nivel alrededor de 60, pero en Xenoblade es muy complicado terminarlo en menos de nivel 80, pero no se vallan con la finta, como les decía, este nivel se alcanza mediante el juego en su modo historia sin necesidad de levelear por levelear, y si necesitas subir de nivel lo mejor es hacer submisiones para ganar experiencia a la par que otras recompensas.

Conclusión

Estamos ante un juego injustamente maltratado por sus propios distribuidores que lo traen y mal, y tiene en esta pésima distribución a su peor enemigo puesto que por su genero, fecha de salida y consola no tiene otra competencia.

Lo que hace grande a este juego es que Monolith supo rescatar lo que añorábamos de los buenos tiempos de los J-RPG y llevarlo un paso adelante con agregados ya vistos en occidente pero aun así no llego al grado de perder su identidad y ser tachado de occidentalizarse en el mal sentido de la palabra.

Es un juego imprescindible en el catalogo de Wii a pesar de todo contra lo que ha tenido que luchar.

Lo bueno

• Muy completo y de gran calidad en todos sus apartados


• Largo, profundo y entretenido


• El mejor J-RPG en varios años

Lo malo

• Gráficamente no puede dar más de si en Wii además de que es un juego de hace dos años.


• Difícil de conseguir

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Miércoles de cine: Tintín

Una vez más aquí esta Gnoblis reseñando una película de animación ¿Es que es lo único que va a ver al cine? Tal vez, y esta vez fui a ver “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio” y aunque sea una película de animación no se vallan con la finta, miren estos créditos:

Productor: Peter Jackson (El señor de los anillos)
Director: Steven Spilberg (E.T., Tiburón, Jurassic Park, La lista de Schindler y un largo etc)
Musica: John Williams (Star Wars, Indiana Jones y otro largo etc)
Reparto: Andy Serkis (Gollum, Cesar), Daniel Craig (James Bond), Simon Pegg (Misión Imposible III y IV, Shaun of the Dead), Jamie Bell (Billy Elliot, Jumper), Toby Jones (Dobby en la saga Harry Potter) y Mackenzie Crook (Ragetti en Piratas del Caribe)

No esta mal tener nombres conocidos en los créditos ¿Verdad? Ahora toca reconocer que nunca jamas de los jamases he leído un comic de Tintín en mi vida y solo se que es un comic en francés y que su protagonista era una especie de curioso reportero que se metía en tramas interesantes así. Debido a esto me declaro incapaz de juzgar si esta película es una buena adaptación al cine del comic original y por lo tanto solo puedo juzgar la cinta como producto individual y me gusto mucho.

Sinopsis: Tintín es un joven periodista siempre acompañado por su perro Milú y conocido entre sus conciudadanos porque sus investigaciones han llevado a detener criminales en el pasado, pero esta nueva aventura empieza un día cuando en una plaza nuestro protagonista compra la replica a escala de un viejo barco llamado El Unicornio pero de inmediato otros interesados en el barco aparecen lo cual despierta la curiosidad de todo espectador a su importancia e involucra a Tintín en el medio de una trama que no pienso spoilear mucho.

El caso es que la replica del barco es una pista clave para descubrir un secreto relacionado con el barco real que fue hundido en el Caribe hace siglos, y además de Tintín la trama involucra al capitán Haddock que es un descendiente del capitán del Unicornio que será clave para descifrar el misterio, y Sakharine un misterioso hombre que anda tras el Unicornio, y de esta manera inicia una serie de hechos en busca de obtener y quedarse con el barco y con otras pistas para llegar a descubrir y resolver un asunto que viene de un largo pasado de hace siglos.

Mi opinión: Es una película de animación apta para casi todo publico, porque aunque de hecho la desaconsejo para niños muy pequeños porque hay balazos, algunos muertos y mucho alcohol que sin ser gore tampoco maquilla nada las cosas ni se andan con eufemismos además de que la trama es lo suficientemente compleja y rápida como para que los pequeños se pudieran perder. Seguramente los niños se entretendrán viendo las escenas porque siempre están pasando cosas y es muy colorida además de que el perro Milú les hará gracia pero no la gozaran en plenitud creo yo.

La película desde mi punto de vista es buena porque logra un excelente equilibrio entre muchos aspectos por ejemplo visualmente los objetos y la ambientación es muy realista y las personas aunque la piel, ojos y detalles son realistas las proporciones son caricaturizadas logrando un efecto a medio camino entre el realismo y la estética del comic original.

La historia tiene mucha acción y fluje con mucha naturalidad y rapidez, todo el tiempo esta pasando algo, escena tras escena vertiginosamente, mucho movimiento y las ambientaciones van cambiando constantemente de lo que parece ser una ciudad francesa al mar, al desierto a locaciones en Marruecos y además de Flashbacks a algún momento en la época de las colonias españolas en América que es cuando el misterio del Unicornio surge y lo explican entrelazando presente y pasado de una forma genial ¿Desde cuando Spilberg no dirigia una película en lugar de solo producirla? Aun se le nota el talento, creo que por eso esta película es disfrutable para todo publico.

En conclusión, no se que opinaran los fans de Tintín me ha parecido una película recomendable, y al estar basada en tres historias del personaje este guión continuara en dos años en una secuela. Cya!

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Miércoles de Cine: El origen del planeta de los simios

Pagad pues á César lo que es de César,
y á Dios lo que es de Dios
--Mateo 22:21

¿Quien habría pensado que Harry Osbourne crearía a César? ¿¡Donde estaba Spiderman para evitarlo!?... ah, ¿Qué no es crossover? Ok.

En 1968 salio la película original del planeta de los simios, que paso a la historia por su planteamiento y final impactante, esa escena donde Taylor (Charlton Heston en su mejor momento) descubre la estatua de la libertad en ruinas y... ¡SPOILER! Hay no manchen, tuvieron más de 40 años para ver la película si hubieran querido.

Tuvo éxito y genero cuatro secuelas... si, Cuatro. Últimamente platicando con mis conocidos parece que en mi circulo soy el único que ha visto las cinco películas originales, siendo estas "Regreso al planeta de los simios" (1970), "El escape del planeta de los simios" (1971), "La rebelión de los simios" (1972) y "La conquista del planeta de los simios" (1973) ¡Una cada año! y yo quejandome que lo que hacen ahora con las franquisias es sobre-explotación, no se ha inventado nada.

Las secuelas fueron decayendo en calidad y presupuesto, pero hacia el final de la tercera película nace un simio llamado César, quien seria protagonista en la cuarta entrega y ya toda una leyenda para la quinta películas. César seria el primer líder de los simios.

La película de este año no es remake ni reboot, y voy a fingir que el disque-remake de Tim Burton nunca paso. Esta nueva película es como una precuela de la original que si acaso, si quisieramos hacerla encajar cronológicamente entre la saga original, vendría reemplazando al final de la tercera y a la cuarta, "La Rebelión de los Simios", las que nos contaban el nacimiento de Cesar y el como los simios se liberaron de la humanidad, ya que esta película explica eso de una nueva manera y que a mi personalmente me gusta más, pues en las películas anteriores se daba una paradoja donde Cesar se volvía su propio ancestro, porque ¡SPOILER! En el escape del planeta de los simios un trió de simios inteligentes del futuro viajan al pasado, a los 70's y de ellos nace César, que también es un simio inteligente, iniciándose así la paradoja temporal. Me gusta más la explicación que dan en esta nueva película.

Esta vez me voy a saltar la sinopsis porque la trama es muy diferente de las películas originales y no quiero arruinar sorpresas así que paso a destacar que no es un blockbuster tipico, a pesar de lo que el trailer pueda hacerles pensar NO es una película de acción aunque tenga escenas movidas. En este aspecto es como la primera película de 1968 donde la trama tiene importancia y plantea interrogantes desde el punto de vista de César, magnificamente interpretado por Andy Serkys (Gollum en El Señor de los Anillos) quien vuelve a demostrar que es un experto en la actuación mediante la captura del movimiento e imprimiendo expresividad a los personajes de ficción, lo que nos ayuda a seguir la evolución del personaje de César desde ser un pequeño educado por Will Rodman (encarnado por James Franco, Harry Osbourne en la trilogía de Spiderman) hasta llegar a ser el líder que fue y las decisiones que toma como resultado de sus experiencias y la toma de conciencia, de saber que no es humano pero tampoco es más un simple animal. Esta trama es el punto fuerte de la cinta, mostrarnos la relación de César -un ser diferente y muy especial- con el resto del mundo y la frialdad del mundo económico donde los resultados y el dinero están por encima de la moralidad y la ética... de hecho en las películas originales toda la situación mostrada había llegado a ocurrir por la maldad humana y los simios, a su manera, procuraban no caer en los mismos errores y oprimir al humano era oprimir a esa maldad, simbólica y prácticamente.

En la cinta no hay villano, como decía, no es un típico blockbuster con buenos contra malos ¿César es malo por revelarse ante los humanos que maltratan a sus semejantes y lo maltrataron a él? La historia de César me recuerda más que nada a la vida de Espartaco y la rebelión de esclavos contra Roma. ¿Son malos los científicos que buscan curas para las enfermedades de la humanidad experimentando en otros seres vivos? La película también muestra el miedo que los humanos mostramos a lo diferente. Es una película para pensar. ¿Los simios son buenos entonces? No, la sed de justicia y la sed de venganza no son la misma cosa, y como en todo grupo grande hay individuos de diferentes conductas e intereses y los simios también al humanizarse también muestran defectos de la humanidad, y se nos muestra en la película este mosaico de diversidad. Se ve claramente desde que César entra en contacto con sus congéneres.

Debido al planteamiento de la cinta como un principio, no es necesario haber visto ninguna de las anteriores, se disfrutará y entenderá perfectamente, aunque debo reconocer que a mi que ya las había visto no pudo dejar de emocionarme el momento en que César pronuncia su primera palabra, momento mencionado en las películas originales cuando los simios del futuro hablan de César como su caudillo histórico y que fue plasmado en una escena que no me decepciono.

La película avanza también con muy buen ritmo escena tras escena, lo cual es apreciable porque como dije antes se trata de seguir la vida de César desde antes de su nacimiento hasta después de la batalla en la que gana su libertad para si mismo y su primer grupo de simios inteligentes, y que todo lo que pasa entre medio sea creíble y comprensible para el espectador.

Es prematuro opinar si esta película alcanza a la genialidad de la original que provoco que esta cinta este aquí hoy en día... seguramente no porque le faltará el factor de originalidad y sorpresa que tuvo aquella en los 60's pero si se que es una digna representante a diferencia del anterior remake y creo que mejor que cualquiera de las cuatro secuelas originales. Esta es una precuela digna de la original.

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Miér... Jueves de cine: Super 8

Un día en el cine antes de la película como es usual pasaron trailers de películas futuras y en uno de ellos unos niños filmaban una película casera y en cierto momento se descarrila un tren y de ellos escapa algo que no se ve que es y posteriormente una pequeña ciudad de Estados Unidos se ve envuelta en extraños sucesos y presencia militar... todo envuelto en una ambientación como de fines de los 70's ¡Quiero saber que esta pasando! En ese momento me dije a mi mismo: "Mi mismo, quiero ver esa película" y me grabe el nombre para seguirle la pista... Super 8.

Más adelante me entere de que J. J. Abrams la dirigió y Esteban Espilbergo Steven Spielberg la produjo, y cosechaba buenas criticas también.

Así que bienvenid@s mis cuatro lector@s al rincón cinefilo de la madriguera, esta vez toca turno a Super 8, película que recibe dos tipos de critica:

• Tipo A. Critica positiva que la aclama


• Tipo B. Critica decepcionada, no sabe que le ven a la película los críticos tipo A

Mi reseña será del tipo A y en resumen les digo me gusto la película y disfrute del homenaje al buen cine de los 80's, seguramente porque soy una persona pesimista, desconfiada y de bajas expectativas que va por la vida dando oportunidades de que el mundo demuestre que estoy equivocado para el bien y disfrute de todos y que es mejor de lo que yo lo acuso con mi señalante dedo... y así es muy difícil decepcionarse a diferencia de la gente que va al cine esperando ver en Super 8 una obra maestra por lo menos, debido a las criticas tipo A, y quien espera eso se decepciona porque esta película no busca es esa cinta trascendental... solo es un película muy bien hecha y de un tipo de película que hace mucho no se hacia ¿Desde los 80's acaso? Aceptemoslo, Super 8 es una película que esta pasada de moda y eso es parte de su encanto y motivo de criticas tipo B... y después de todo por más “objetivo” que uno trate de ser siempre terminamos filtrando las criticas por nuestro criterio propio.

Me siento viejo cuando debo reconocer que mucho de lo que disfrute de esta película es por los guiños a películas viejas que aunque yo no vi en su momento porque aun no existía -si, mi excusa es terrible y no convence a nadie- que igual las vi de niño como E.T. Hay un montón de referencias como cierta escena donde los militares con linternas se acercan en la oscuridad u otra donde hay cierto autobús y el monstruo que se parece mucho a una escena de Parque Jurasico y así.

¿Pero y si no has visto ninguna de esas películas a las que hace homenaje no le vamos a entender? No le he preguntado a ningún niño o alguien que halla vivido en una cueva los últimos 30 años que le parece la película, lo cual seria interesante. Me gustaría saber que opina un observador neutral que no este influido de la nostalgia de Spilberg. Esta gente no vería su visión nublada por el cariño a su juventud, entonces ¿Serian más objetivos o es que no son el publico al que se dirige esta película? Yo creo que igual disfrutaran de la película pero sin el extra comparativo, un poco como cuando se ve un remake sin haber visto la original.

Hablando de la película en si, es como dos películas en una. Empieza por una clásica historia de un grupo de amigos con trasfondo de dramas familiares que se mezclan para hacer trama protagonizada por unos chicos que están haciendo una película casera sobre zombies y también de las relaciones familiares y vecinales entre y con sus padres cuando de repente ocurre la famosa escena del tren descarrilado y entra en la trama el monstruo entra a la historia como elemento extraordinario que le da un giro a la película, acelerando progresivamente la trama hasta su abrupto final... si, porque el final me pareció brusco y repentino aunque no por ello impredecible o sorprendente.

Me gusta mucho cuando una película usa los efectos especiales para dar credibilidad al guión en lugar de que el guión este hecho para poder meter tal o cual efecto espectacular en escena. Super 8 es de este tipo de películas que dan prioridad a contar una historia.

J.J. insinuá más que enseñar, es sencilla pero muy bien realizada y donde aprovecharon muy bien a los actores, especialmente impresionante son las escenas donde la chica “actuá que actuá” y hasta en eso de narrar la historia de una pandilla de chicos es una película retro también. No se reunió un reparto de ya famosos pero lo hicieron muy bien y posiblemente en el futuro destacaran, ya veremos.

En conclusión es un buena película, muy bien hecha y que pudo ser aun más grande con un mejor final, o mejor dicho, el final narrado de otro modo porque en realidad el final es logico solo que abrupto. Yo no soy un critico profesional, pago mi entrada al cine y a mi me gusto la película, ¿Y a ustedes querid@s lector@s?

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